第74届

《红磨坊》音乐剧是一部点唱机音乐剧（Jukebox musical，即使用现有的流行金曲，作为全剧的音乐，并搭配戏剧文本，以音乐剧的形式进行演绎），由约翰·洛根（John Logan）创作。这部音乐剧改编自2001年的电影《红磨坊》，由Baz Luhrmann执导，Luhrmann和Craig Pearce编剧。

在第74届托尼奖上，《红磨坊》共获得14项提名，并且贏得10个奖项（当晚最多），包括最佳音乐剧。

该剧的舞美设计师德里克·麦克莱恩毕业于哈佛大学，并拥有耶鲁大学戏剧学院的艺术硕士学位，曾设计了2013年至2018年的奥斯卡金像奖颁奖现场。

德里克·麦克莱恩为《红磨坊》设计的舞台理念：从大型的蓝色大象到具有象征意义的红色风车，来体现这一个传奇的歌舞俱乐部。

《红磨坊》电影影响了德里克·麦克莱恩的研究与舞美设计。德里克·麦克莱恩曾经说道：“所有参与（此次）舞台设计和表演的人都深受电影的影响。无论故事、风格还是外观都在电影里找到了灵感。我作为设计师的工作是捕捉灵感，用舞台设计讲述剧本中写的故事。我试图向电影中一些视觉画面致敬，同时希望这部作品让人耳目一新。” 

《红磨坊》舞台上需要呈现14个形态迥异的场景，舞台上的位置非常紧张，需要进行深入的规划计算和工程设计才能适应舞台的需求。

场景中有三个主要的色调——俱乐部的各种红色、金色（包括Satine的公寓）和蒙马特的灰色。它们彼此形成鲜明的对比。

罗伯·豪厄尔，布景和服装设计师，于1989年在当时的伯明翰理工学院学习剧院设计，曾在英国多地的剧院和歌剧中广泛设计布景和服装，凭借作品《玛蒂尔达》《摆渡人》《土拨鼠之日》斩获多项奥利弗奖和托尼奖及多项提名。

《圣诞颂歌》讲述了吝啬鬼埃比尼泽·斯克鲁奇的故事。这个自私的老人讨厌圣诞节，他拒绝了为慈善机构捐款，甚至拒绝了与侄子一起过圣诞节的邀请。回到自己家后，斯克鲁奇离奇地遇到了老伙计雅各布·马利的鬼魂和代表过去、现在、未来的三个鬼魂，这三个鬼魂将他带往过去、现在与将来，让他认识到自己的错误，重新思考人生。

豪厄尔的《圣诞颂歌》，布景由一个开槽的木地板固定，人物通过一个没有门的框架自由进出，演员头顶上悬挂着闪烁着诡异灯光的数百盏灯笼，时钟的钟摆声一次次敲击预示着斯克鲁奇与时俱减的“生命余额”。

深色的配色方案和伦敦迷雾在外观和感觉上不同于传统意义上配色丰富的圣诞风格，而是更为“狄更斯”式的，正契合剧中所要展示的贫穷。

《圣诞颂歌》的舞台中亮眼的挂满“天空”的灯笼，还是制作团队前往家得宝（美国家居连锁店）采购的一批廉价的当代艺术品，舞台赋予了它们神奇的魔力，使其看起来似是蒙上了数百年历史的古董。

关于灯笼的设想，豪厄尔认为：“这个故事的精髓在于，它讲述了一个被困的人，他的生活没有光明，然后鬼魂给他带来光明，他接受了，然后被释放了。灯笼是个产生光的笼子，它既是道具也是隐喻——斯克鲁奇被困在笼子里，但一直有光照着他的灵魂。”

豪厄尔提到，服装设计上最艰巨的工作是为剧里的鬼魂设计一种风格，为了避免重复，他经历了一段长时间的孤独的探索，最后终于在埃比尼泽心爱的妹妹范送他作为圣诞礼物的拼布围巾中寻获了灵感，鬼魂的服装是和围巾一样的面料制成的。

对于这段经历，豪厄尔感叹，面对截止日期并仍在寻找前进的道路，这是令人伤脑筋的，有时为了找到一个伟大的想法，必须扔掉几个好主意。但这都是必经的过程。“你必须勇敢地说，我抓住了这个灵感，我周围的人都想让它发挥作用，但都没有得到激活它需要的心脏。所以让我们敢于重新开始，虽然这是一段我们知道终点，但并不知道路线的旅程。不过，这既是它的可怕之处，也是乐趣之处。”

罗伯·豪厄尔的专题回顾：

罗伯·豪厄尔的“机关算尽”——用钢铁机械的力量绽放华丽舞台的魅力

第73届

1981年的北爱尔兰，卡尼农舍里一片忙碌的景象，人们正在为一年一度的丰收做准备。在这片土地上辛勤劳作的一天，传统的盛宴和庆典之夜即将来临……但今年他们将被一位访客打断。

百老汇的《摆渡人》的布景看似简单：石墙，巨大的锻铁炉，水槽旁晾干的盘子。这就是布景设计师罗伯·豪厄尔希望你看到的。

豪厄尔想在他的布景基础中传达这种简洁的张力，因此，与大多数戏剧布景不同，《摆渡人》有一个倾斜的天花板。豪厄尔说：“它以一个角度倾斜，这样可以使空间有点不安。”

在剧中，门口窗帘的移动增加了“某种未知的恐怖感”，也暗示了空气中酝酿着不一样的秘密。“观众在某个时刻会想知道门后到底有什么秘密，想要探索的心跟着飘动的窗帘一起摆动着，故事仿佛在飘进飘出，而封闭的门则达不到这样的效果。”豪厄尔说。

通过物理设计，豪厄尔创造了戏剧的情感空间——一个令人不安但又充满生机的情感空间。

“编剧所写的是一层又一层的时间，”豪厄尔说。“就风景而言，每一块石头都是手工雕刻的，是人类努力的证据。观众没有那样的思维过程，它就在舞台之上。”

从建筑产生的历史到其不匹配的椅子，锅碗瓢盆的大杂烩以及嵌入布景中的卡尼农舍的记忆层。随着该节目中实际演员的艺术作品，褪色的半贴纸被粘在楼梯上，黑白照片被贴上并在窗台上起皱，每一个角落都散发着属于这个故事的“氛围”

同样，豪厄尔非常擅长运用舞台设计叙述故事的微妙之处，在舞台设计中孕育着时间的阶梯。

雷切尔·豪克是纽约的布景设计师。她为百老汇，百老汇和地区剧院设计新戏剧和音乐剧，经常参与世界首演作品。

《冥界》音乐剧讲述了两个相互交织的爱情故事——年轻的梦想家俄耳甫斯和欧律狄刻，以及国王哈迪斯和他的妻子珀尔塞克——邀请观众踏上史诗般的地狱之旅。

2012年，雷切尔遇到了导演雷切尔·查夫金（Rachel Chavkin），两人开始重新设计舞台制作，增加了歌曲和对话。

雷切尔·豪克高中就进入了舞美设计的领域，她说道：“舞美设计师出现的那一刻，你必须弄清楚它的实际外观，它以不同的方式变得更加真实……当你在新的排练室里创作一部新剧时，你知道你实际上需要在哪里制作（舞台）。与剧作家合作是一种真正的慷慨，那就是知道他们仍在发现自己的作品，如果这是第一部作品，他们将从演员那里学到很多东西。（我的部分工作）只是试图让他们尽可能地继续发现这部剧。”

雷切尔·豪克说：“《冥界》可能是我做过的最困难的事情。这是一个令人难以置信的艺术家家庭。作曲家Anaïs Mitchell是一个神奇的人。导演Rachel Chavkin令人难以置信。这可能看起来像任何东西。因为它从演唱会专辑开始。”

当雷切尔·豪克和导演交谈时，导演提到一件大事是该如何翻译这首曲子中的诗歌部分，并在隐喻中找到具体和具体的东西，而不是让它看起来像“哦，它是任何东西和任何地方。”创作者得弄清楚如何足够地锚定它，并且仍然允许其他隐喻的事情发生。

雷切尔说：“你需要知道这个故事以及它在歌词中是如何展开的。以及如何找到一种方法，不让自己陷入任何一个世界，因为主人公正在旅行这么多世界。当听音乐时，要对音乐做出下意识的反应，那就是基础。这种音乐的力量是由此产生的一切的基础力量。”

第72届

津恩的作品曾在芝加哥抒情歌剧院，纽约市歌剧院等剧院演出。值得一提的是，大卫·津恩的街头艺术也十分有趣。“当海绵宝宝变成三维生物，到底该如何在舞台上呈现”带着这样的问题，津恩与导演开始了工作。

《海绵宝宝》音乐剧讲述了一段海底世界的风波：海绵宝宝与朋友们携手保卫家园期间的点滴故事，由百老汇极具创意的团队精心打造，将人性、情感和纯粹的戏剧艺术以音乐剧的形式展现在舞台上。趣味十足的题材加之动画作品凝聚的粉丝力量，使得该剧不断在票房和口碑上屡创佳绩。

虽然改编于同名喜剧动画片《海绵宝宝》，但导演Tina Landau在执导该音乐剧时打破了以往的固有思维，并没有使用玩偶装，而是全部使用真人演员。在舞台设计、服装设计、视觉色彩以及音乐等各方面都突出了原作的特质，在百老汇首演后赢得了不错的口碑反响。

舞台灯光设计方案

《哈利·波特与被诅咒的孩子》由J.K.罗琳和Jack Thorne联合编剧，导演是托尼奖与奥利佛奖双料得主John Tiffany。克里斯汀·琼斯也是百老汇作品《美国白痴》《春之觉醒》等剧目的布景设计。该剧2016年7月30日在英国伦敦西区的宫殿剧院首演，分上下部演出。该剧是《哈利·波特》系列的第八个故事，是该系列的正统续集。

舞台剧故事的起点与《哈利·波特与死亡圣器》结尾完全相同，即成人的哈利·波特准备带着儿子阿不思准备搭乘霍格沃茨特快列车，踏上阿不思在霍格沃茨的第一学年。在书的结尾与本剧的第一幕，阿不思担心分院帽会将他分配到斯莱特林学院。舞台剧故事走向证明此担忧：阿不思的确被分配到斯莱特林学院，而“这”最后证明是个好选择。

剧院从地板地到天花板进行了霍格沃茨主题重新装修。甚至剧院外观都因为此剧进行了改编——它的椽子上有一个被诅咒的孩子巢，在大帐篷上方有一个135英尺的铝制翅膀。

琼斯与她的布景设计师布雷特·J·巴纳基斯（Brett J. Banakis）一起，在漫威建筑师事务所和剧院咨询公司的帮助下，监督了一项为期12个月的快速翻新工程，将这个单调的礼堂变成了霍格沃茨值得一看的避风港。地板上覆盖着印有H字母组合的定制地毯。

除了墙壁上涂有一种称为"乌鸦羽毛"的定制颜色外，还有锦缎风格的壁纸，上面装满了哈利波特世界观的参考资料。后者由布鲁克林的墙纸公司创建，该公司还为大堂的部分区域提供自己的罗夏图案。

凤凰形壁灯，它既参考了哈利波特书中的凤凰社，也隐喻了剧院自己从灰烬中崛起的历史。“剧院最初建于1903年，然后在1920年代与阿波罗剧院合并，并于1998年成为福特表演艺术中心，"琼斯说。“在这里，我们将再次将剧院带入生活。仔细观察每只手工雕刻的凤凰的胸部，你会注意到一对镜像的字母L和S。”这是琼斯从1940年代的剧院立面上取下的——她在复古照片中发现了这个符号。

最初是导演约翰·蒂芙尼（John Tiffany）萌生了在国王十字火车站开始这部剧的想法。“我从一本名为《你不能再回家》（You Can't Go Home Again）的书中找到了托马斯·沃尔夫（Thomas Wolfe）的这句美丽的名言，”琼斯说，她在伦敦各地的车站巡回演出，为她的布景寻找灵感。“最终我们发现，火车站是宏伟的大教堂，你所有的旅程都在这里开始和结束，时间的声音在你头顶上回荡。它是如此令人回味，它让我意识到，围绕火车站设计的布景是我们故事的完美容器，因为这个故事都是关于旅行的，我们因此也使用了大量的手提箱、时钟、手推车和移动的楼梯等元素。”

在维多利亚时代哥特式建筑的杰作圣潘克拉斯，她发现了预订办公室，这是一家位于车站候机室的酒吧。

“这是一个关键的信息来源，有其原始的木镶板和拱门，”她说。“就像一个大型车站的缩影，它使我们能够将广阔空间的规模调整到剧院的小盒子里。这很有趣，因为我们可以去那里衡量一些事情。”

制作团队将时间胶囊藏在剧院的10根支柱中。"我们要求每个部门的负责人填满一个胶囊，"琼斯说。"我的办公室里有半英寸的模型，上面有在我们办公室工作的每个人的模型，还有一些问候信，写给那些有一天可能会找到它的人。”

在剧院的舞台拱门上，观众可以看到月亮的循环在金属中工作。

第71届

咪咪连是戏剧、舞蹈和歌剧的布景&环境设计师。她从建筑学的背景进入布景设计，她的工作通常集中在观众/环境和物体/表演者之间的互动上。

《娜塔莎、皮埃尔与1812年大彗星》是一部改编自列夫·托尔斯泰1869年小说《战争与和平》中70页片段的一首演唱音乐剧，由作曲家/作词家戴夫·马洛伊撰写，雷切尔·查夫金执导。它基于托尔斯泰小说的第8部分，重点讲述了娜塔莎与阿纳托尔的恋情以及皮埃尔对他生活意义的追求。

这个布景创造了一个完全改变了剧院物理空间的世界。

“当我们开始时，我们用红色窗帘和绘画排列整个房间，因为我们希望每个人都感觉他们就像在一个房间里一样。观众在一个房间里，表演者在一起，音乐家们分散在同一个房间里，我们想要在内部和外部之间划清界，原文中的第一句话是'外面正在进行一场战争'，这时你已经穿过了这个掩体大厅空间。天气很冷，而且有荧光灯，感觉就像一个苏联的掩体。”

“然后观众进来，我真的希望踏入里面的那一刻是有影响力的。这种温暖、郁郁葱葱、华丽的茧状空间的感觉对我们来说非常重要。这还包括枝形吊灯和灯泡，它们也是原始设计中的主要成分。整场戏的照明只是灯泡和枝形吊灯。为了在百老汇的剧场里做到这一点，我们不得不为所有灯泡和所有枝形吊灯创建悬挂点。

“没有什么地方可以挂窗帘，没有管道或任何东西，我们必须亲自建造。所有剧中的窗帘后面都有一个完整的管道系统，这些管道非常密集型。你在台前根本看不到它，你只是想'哦，窗帘'。所以在两个星期的时间里，我会走进剧院，和80个人一起搭建脚手架，竖起管道，以便挂上窗帘。这是一件大事。”

“我认为导致这种情况的另一个重大实际挑战是，除了舞台之外，也没有适当的图纸。他们只有技术图纸，舞台区域的蓝图，这是他们认为你要放置布景的地方。当我们需要把东西放到舞台之外时，没有准确的图纸存在。一切都必须进行现场调查。所以我们用旋转激光进入那里，对整个剧院进行了3D扫描。”

“我们通过施华洛世奇水晶获得了赞助，所以我们能够真正地将枝形吊灯照亮，变得像'大慧星'。施华洛世奇捐赠了大约有26000个实际的水晶珠，我画了这些类似彗星爆照的图，施华洛世奇用激光切割这些金属电枢，把晶体按照图片的形状排好，把它们现成地运给我们，最后我们就把这些水晶珠放在枝形吊灯上。那盏大彗星虽然被称为‘大彗星’，但它其实是一个已知的实体。”

虚构的康利理工学院戏剧协会，刚刚从《狮子与衣橱》《猫》和《詹姆斯与桃子》等热门电影中解脱出来，获得了大量遗产，并正在上演《哈弗舍姆庄园谋杀案》——一部1920年代的谋杀悬疑剧。

这个表演是一个“戏中戏”的结构。在戏中演员们遭遇了大量的灾难：包括门粘住、道具从墙上掉下来，地板倒塌等。

演员们不小心的“犯错”背后，需要幕后人员进行大量精细的布置——舞台装置机关重重，卡点“砸场”，因此对布景设计也有着大量的构思需求，要将一个个舞台事故演得真实自然。

奈杰尔·胡克布景设计之初只拥有三样东西：壁炉、门和窗户。然后导演问奈杰尔是否可以设计戏剧后半部分需要掉落的地板和窗户掉下来的东西。

随时可能砸下来的物件：

动小机关便可翻到另一面：

舞台模型：

第70届

《她爱我》根据匈牙利剧作家米克洛斯·拉斯洛的戏剧《帕富梅里》改编，故事发生在1930年的夏天、秋天和冬天的布达佩斯，讲述了乔治和阿玛利亚——两个经常争吵的香水店同事的故事。

为了确立20世纪30年代布达佩斯香水的基调和背景，并引导故事的梦幻般的甜蜜，导演斯科特·埃利斯求助于他的经常合作者——舞美设计师大卫·洛克威尔。“我喜欢新艺术风格作为一种设计风格，所以我们可以用它来定义香水的特征，这真是令人兴奋。”

大卫创造了一个可以打开和关闭的珠宝盒，三面主墙打开然后相互折叠。

"当我们第一次到达剧院，看到布景如何移动，旋转，打开和关闭时，我们都疯狂地鼓掌，"演员Krakowski回忆道。"我立刻觉得布景就是其中一个角色——一个活生生的、会呼吸的角色，在剧中和我们一起跳舞。”

《人类》是一部独幕剧。故事发生于感恩节，布莱克一家聚集在曼哈顿唐人街的破旧公寓里共进晚餐。该剧以出色的黑色幽默演绎人类本性，大卫·津恩需要用和《海绵宝宝》截然不同的布景设计思维。

《人类》的布景在某种程度上复制了剧作家实际居住的公寓的各个方面——编剧斯蒂芬·卡拉姆住在唐人街的一套复式公寓里，

津恩说：“这部戏的结构很松散，所以早期与导演乔·曼泰罗和斯蒂芬的很多对话都是关于解开动作和重叠场景，并制作一个让所有故事发生成为可能的几何图形。我认为被窗户簇拥的楼梯可能是最接近斯蒂芬实际公寓的样子，但我们从未看过编剧斯蒂芬居住地的照片——他真的希望我们创造一个属于‘自己’的环境。楼梯之上的很多细节都来自我自己的公寓，在舞台上看到很奇怪也很高兴。”

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第69届‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

鲍勃·克劳利是剧院设计师（场景和服装），也是剧院导演。代表作品有：《欢乐满人间》《爱，从不消失》《天窗》等。

《一个美国人在巴黎》是一部音乐剧，灵感来自1951年的同名电影，讲述了一个年轻的美国士兵、一个美丽的法国女孩在一个不屈不挠的欧洲城市的浪漫故事。

"这是亨利（剧中女主人公的未婚夫）对在纽约唱歌和跳舞的职业的幻想。从蒙马特肮脏的小俱乐部出发，那个俱乐部里没有合适的照明，周围散落着一些小桌子。所以我们的想法是让所有这些华丽的合唱女孩从家具上、钢琴里出来。然后进入整个闪闪发光的合唱线的美丽。

"桌子插上翅膀，歌舞表演阶段移动到舞台上，背景与纽约天际线的20世纪30年代装饰艺术图像相得益彰。我希望这个布景看起来像是20世纪30年代风景的再现。”

罗齐·伊斯奎斯是一位布景设计师和艺术家、风景画家。在2018年和2019年，她在康涅狄格州布里奇波特的市中心歌舞表演剧院为主舞台和儿童节目设了节目。

15岁的克里斯托弗有一个非凡的大脑，他非常聪明，但却不能很好地解释日常生活。当他因为杀死邻居的狗而被怀疑时，他开始寻找真正的罪犯，这导致了一个惊天动地的发现，他也将踏上一趟神秘旅程。

该剧在北京演出时，也曾经一票难求，如今NTL在疫情的情况下，也推出了录制版，让全球的观众都能欣赏到这一杰出的戏剧。

舞台设计图：

深夜小狗神秘事件舞台回顾：

狗还是那条狗，做法不一样

参考资料：http://www.derekmclane.com/

采访布景设计师Rachel Hauck |间隔 (theintervalny.com)

参观被诅咒的孩子布景设计的幕后花絮 - 百老汇的被诅咒的孩子 (elledecor.com)

咪咪连 (mimilien.com)

Mimi Lien谈"1812年大彗星"的布景设计|间隔 (theintervalny.com)

她爱我 - 罗克韦尔集团 (rockwellgroup.com)

She Loves Me - Virtual Reality Set Change - Roundabout Theatre Company

Building Broadway: David Zinn's Set Design for THE HUMANS - YouTube

A Q&A WITH THE HUMANS TONY AWARD WINNING SET DESIGNER DAVID ZINN - Hampstead Theatre

Designing Broadway: AN AMERICAN IN PARIS Set and Costume Designer Bob Crowley - YouTube

好奇狗专访 (citytheatrical.com)

《The Curious Incident of the Dog in the Night-Time》 – Rozy Isquith (rosalindisquith.com)