Zaha、Yabu、隈研吾、马岩松等15大建筑师 跨界家具设计【看见设计511】

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本文汇集了包括 扎哈、Yabu、安藤忠雄、隈研吾、 托马斯·赫斯维克、马岩松等15大知名设计师/事务所家私作品，一见倾心者众 ～

CONTENTS

01

马岩松

MAD建筑事务所创始人及合伙人

中标海外标志性建筑第一人

家具设计：MAD在火星

02

Yabu Pushelberg

四季御用设计师 柏悦最佳拍档

家具设计：品牌departo、单人椅Bond Street

03

安藤忠雄

鬼才建筑师 清水混凝土诗人

家具设计：Dream Chair

04

隈研吾

日本四大建筑巨擘

新弥生派”的代表

家具设计：GC餐椅、KIGUMI TABLE

05

扎哈·哈迪德

天才设计师

2004年普利兹克建筑奖获奖者

家具设计：Mesa table

06

弗兰克·盖里

当代著名解构主义建筑师

家具设计：Wiggle Chair

07

雷姆·库哈斯

第二十二届普利兹克奖得主

家具设计：01 Arm Chair

08

托马斯·赫斯维克

英国鬼才设计师

家具设计：Spun Chair

09

如恩设计研究室

多元化建筑设计研究室

家具设计：Agape浸入式浴缸 、“燕子”灯

10

青山周平

旅居北京的日籍建筑师

家具设计：造作ZAOZUO 青山系列

11

Daniel Libeskind

12

福斯特建筑事务所

13

如恩设计

14

Foster + Partners

15

Snøhetta Design

I 马岩松 「MAD在火星」系列

四年前，马岩松应邀与Gallery ALL合作的 “MAD在火星”（MAD Martian Collection），在瑞士巴塞尔的Design Miami上亮相。家具艺术创作一战成名。

展出的系列产品——包括餐桌、躺椅、烛台、吊灯、边桌——以火星各种形态为灵感，在充满未来感的同时，超脱和简致的自然流动形态呼应了人类对外疆未知星球的各种想象。

MAD Collection系列海报

Design: MAD Architects

"MAD在火星”以20世纪盛行的大众科幻片的设计语言为本且再作延伸。落地灯的设计可明显看出上世纪60年代太空竞赛的视觉痕迹；而富有未来感的烛台与未来家园是如此的贴切契合。

餐桌

材质：铝

尺寸：435W * 127D * 80H (cm)

版数：8+2AP

线条高度流畅的产品外表是高反射率的金属外皮，寓意产品可适应于不同环境的特质，但同时对人类文明的眷恋。

躺椅

材质：铝，皮

尺寸：176W * 63D * 74H (cm)

版数：12+2AP

Gallery ALL 联合创始人王愚称：“有时我认为马岩松可以和外星人对话。他的建筑作品在某种程度上，拥有令人叹为的先锋性，仿佛把人们带入另一个世界。我向他提出挑战——为火星上的人设计居住空间。”

烛台

材质：铜或不锈钢

尺寸：23W * 22D * 54H (cm)

或 23W * 21D * 52H

版数：每个设计25+2AP

Gallery ALL是一家位于洛杉矶与北京的画廊工作室，正专注与众多知名及新秀中国设计师合作。Gallery ALL与MAD的合作也应此而生。“MAD在火星”是MAD应Gallery ALL邀请而作的系列设计的其中一部分。该系列是马岩松设计的首个家具系列。

边桌

材质：铝

尺寸：200W * 46D * 85H (cm)

版数：12+2AP

更多赏析：

另外，马岩松MAD建筑事务所 与 Sawaya & Moroni 还合作有一款「 骨椅」，还被收藏了。

MAD 团队认为建筑师其所处环境的延伸，而这把椅子就凝结了这个理念，骨椅的组件无缝拼接，粗细不均的线条却有着别样的独特美感。

2Yabu Pushelberg「品牌departo、单人椅Bond Street」

“设计界的教父”、“不重复的设计”…… Yabu Pushelberg的名字前面从来不乏这样的标签。Yabu Pushelberg的酒店代表作品繁多：四季酒店、文华东方、瑰丽、凯悦、半岛……可以说，他们二人为各大酒店撰写的传奇每一次都能让人拍案叫绝。

左：科威特四季酒店；右：广州瑰丽酒店

而当Yabu Pushelberg将脚步迈向其他设计领域，其多元化的风格依然能深入人心。

2019年，Yabu Pushelberg联手家具制造公司 Stellar Works 创始人 Yuichiro Hori 共同推出了他们的全新时尚家居品牌 departo。

由于三人的日常状态都是在不同的城市间穿行，在旅行中进行探索已然成为一种习惯，因此他们一直以来都对“全球游牧”的概念有着不约而同的共识。

这也是departo诞生的灵感之一。

departo 以“全球游牧民族的必备品”为宗旨，从每一次“出发”开始记录，到世界各地搜寻关于美好生活的灵感，将他们组合成一组可以跟随你移动的家居组合。

创办至今，departo已经陆续推出了兼具高雅品质和实用性的折叠家具、陶瓷工艺、纺织品、玻璃器皿乃至金属物件。

这些产品在Yabu Pushelberg的设计系不但可以单独使用，也能同其他产品灵活组合。

除了departo之外，Yabu Pushelberg还设计过舒适的单人椅，他们的每一件作品都将为室内空间增添独特的优雅和个性。

Bond Street

这把名叫“Bond Street”的单人椅充满了趣味感的外形设计，深蓝与米色的编织材质优雅知性，无论是放置在何处，都能提升室内的格调。

Rua Ipanema

相比于Bond Street，Rua Ipanema更加宽大、包裹性更强，用墩基来代替以往的腿部件，设计独特，浑身都充斥着一种“艺术酷"范儿。

Park Place Dining Chairs

Park Place Dining Chairs独特的轮廓，优雅的露背和流畅的线条，毫不费力地与身体的轮廓相匹配，带来最佳的舒适感。

3安藤忠雄「Dream Chair」系列

从拳击手到“清水混凝土诗人”，安藤或许是当代最传奇的建筑大师。从住吉的长屋到光之教堂、水之教堂、风之教堂“教堂三部曲”，凭借充斥着诗意的设计风格，安藤完美逆袭。

从未受过任何建筑学教育的他，却把混凝土做成金子，开创了一套独特、崭新的建筑风格，并早在1995年成为普里兹克奖得主。

左：光之教堂；右：水之教堂

作为目前最具影响力的世界建筑大师之一，如今已有80岁的他从未停止创作脚步。若要说起他在家具界的设计作品，那么这把Dream Chair一定是代表。

Dream Chair是安藤特别为丹麦知名家具品牌Carl Hansen＆Son设计的，为了表达了他对丹麦建筑大师汉斯·J．威格纳的致敬。安藤的梦想椅也确实展现出了，与威格纳典型设计相同的简约与和谐。

Dream Chair 充分体现了安藤先生简约的几何表达方式和有机材料相结合，并且完美的结合了安藤现代日式的流线型线条以及Carl Hansen & Son的北欧风。

这把椅子由三维曲木板制成，安藤忠雄与工匠们将该材料的尺寸与曲率运用到了极限，实现了设计师最初赋予这张座椅的个性与特征。

它采用橡木或胡桃木，可不带软包、或使用布艺、或皮革正面软包，并配有可调节头枕。

但是Dream Chair 经常因制作工艺之复杂，工期之繁琐，长期处于供不应求的状态。

物以稀为贵，这款承载了安藤忠雄和Carl Hansen& Son梦想的Dream Chair，其收藏价值甚至大于使用价值。若能摆放在家中，那一定是宛如艺术品般的存在、是永世流传的经典。

4隈研吾「GC餐椅、KIGUMI TABLE」

作为当今日本的四大建筑巨擘、被日本建筑界视为“新弥生派”的代表，今年67岁高龄的隈研吾依然在以稳定的质量产出作品。

他曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖，还著有《十宅论》、《负建筑》。除了建筑设计，隈研吾和其他设计师一样也会设计与建筑空间相互搭配的家具。

比如与日本家具品牌Time & Style合作，就推出了不少风格极简优雅的家具。

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研吾设计的GC餐椅展现了日本传统细木工的工艺技术，他将传统细木工技术运用在家具设计上，简化了传统椅子的基础，没有浮夸的造型，着重在功能及耐用性，强调极简与现代美学。

除此之外，隈研吾还于19年做过一张全世界都买不到的桌子，名为「KIGUMI TABLE」 。

KIGUMI TABLE

这张桌子彰显了隈研吾一贯的设计美学，依然是清新感十足的模样、依然是隈研吾最喜欢的本命材料——木头。他用这种看着非常传统而且纯粹的材料，通过现代技术做出了一张特别的桌子。

全世界限量10张的这张桌子，上面还有独特的版本号和隈研吾的签名。

5扎哈「 Mesa table、Z-CHAIR】

2004年普利兹克建筑奖获奖者

设计师扎哈·哈迪德在建筑界也是大名鼎鼎的人物，这位伊拉克裔英国女设计师被称为“建筑界解构主义大师”，留下无数让人过目难忘的作品，北京银河Soho、广州大剧院......

自从2004年成为首位获得普利策克建筑奖的女性建筑师，扎哈于这个世界的意义已经不仅仅局限于她那些天马行空的建筑，更是一个时代女性力量的代言。

扎哈·哈迪德的作品大部分都具有非常明显的未来感。她曾为Vitra家具厂设计过一款超酷的咖啡桌“Mesa table”。桌体采用玻璃钢制成，表面镀了一层金属材料，充满了强烈的未来感。 ▽

这张几何咖啡桌可以说是扎哈·哈迪德最具代表性的限量版作品之一。展示了她建筑风格——空间自由拉伸到不成形状，甚至到了惊叹的程度，以体现流线型的空间张力。 ▽

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Mesa table将传统的桌椅概念剥离，只回到“桌子”本身的组成部分：地面、结构、台面。设计创造出位于两个平行面间的小世界，而自由成一个结构，而且空与实的表达同等重要。 ▽

这款咖啡桌的配色选择很多。银色是最具太空感以及话题热度最高的一种；乳白色复古优雅，摆在任何一个地方都能提升空间质感；黑色则多了一丝神秘的冷静感。

Z-CHAIR是扎哈三年的研究结晶，看似一个简单的三维物件，却将美学与实用巧妙合二为一，简单之处隐藏着设计师的独有匠心。 ▽

Z-CHAIR视觉上给人很强的科技感，因为它本身采用的是抛光不锈钢材料，加之在设计上的Z字造型，柔和的几何线条让椅子有一种流动之美，和扎哈的建筑有着异曲同工之妙。 ▽

2019年亮相意大利米兰家具展的「 MEW 咖啡桌 」系列。▽

这款咖啡桌灵感来自于日式折纸，由高密度的模塑聚氨酯制成，十分轻巧。中间叶脉状的弧线将桌子分为两个高度，线条流畅，造型独特。

6弗兰克·盖里 「Wiggle Chair」系列

当代著名解构主义建筑师

弗兰克·盖里，1989年普利兹克奖得主，有人说他的设计毫无意义，也有人称赞他是建筑界的毕加索。他的建筑作品 风格源自于晚期现代主义，具有 不规则曲线造型，雕塑般外观。

左：迪士尼音乐；右：悉尼科技大学商学院教学楼

我们对于这位后现代主义大师作品的最大印象大概就是扭曲、雕塑般不规则的曲面造型。但盖里设计的椅子虽然充满曲线，但实现的方式却大不相同。瓦楞纸系列的椅子是做减法，将粘合在一起的多层纸板削减成需要的形态。

Wiggle Chair

7、雷姆·库哈斯「01 Arm Chair」系列

第二十二届普利兹克奖得主

雷姆·库哈斯这个名字听起来可能没那么熟悉，很多朋友可能不知道他是谁。但央视“大裤衩”大家肯定知道，那就是库哈斯的作品。凭借现实主义式的建筑哲学，他更是获得2000年的普利兹克奖。

除了他的作品，库哈斯更是“当代建筑教父”，他在OMA培养了许多当代杰出的建筑师，扎哈也是他的学生。

CCTV央视大楼

混凝土、皮革、电动装置，库哈斯的椅子显得与众不同。01 Arm Chair是一个旋转式休息座椅，造型走了经典路线。库哈斯更重视功能，他给这把扶手椅装了一个电动系统，可以通过按下柱形机械底座上的按钮来调节高度。

01 Arm chair

8托马斯·赫斯维克「Spun Chair」系列

英国鬼才设计师

托马斯·亚历山大·赫斯维克是英国当代最著名设计师之一。滚桥、上海世博会英国馆、外滩金融中心...... 无数天马行空的设计成就了托马斯“设计鬼才”的大名，Wallpaper* 杂志还曾把托马斯和特斯拉造火箭的马斯克一起称为当今世界的颠覆者。

滚桥

上海世博会英国馆

鬼才设计师设计的椅子自然也是与众不同，陀螺椅就是他的作品，拒绝普通座椅的单一无趣，坐在上面转几下轻轻松松就是半天，而且塑料一体成型投入流水线生产也极为便利。

Spun Chair

9如恩设计「 Agape浸入式浴缸 、“燕子”灯」系列

多元建筑设计

如恩设计研究室由胡如珊和她的先生郭锡恩共同创立，除了上海素凯泰酒店以外，青普扬州瘦西湖文化行馆、郑州建业艾美酒店等都是其代表作品。

从The Commune Social、Together 愚舍、设计共和Design Republic 再到上海素凯泰酒店……如恩的设计标识也是一眼就能辨别。

而在家具设计领域，如恩为Artemide设计了极富诗意的“燕子”系列灯具也受到了不少夸赞。

这款灯具凝练了上海市井生活中的平常情景，捕捉了鸟儿在枝杈上休憩或在竹笼中啁啾的动人画面。

Yanzi light for Artemide

该系列包括吊灯、落地灯和台灯，由黑色的支架和拉丝黄铜制成的“燕子”组合而成。可调节的轨道系统和灵活的组合功能为这一系列的灯具赋予了无限可能。

10 青山周平「造作ZAOZUO 青山系列」

日籍建筑设计师

青山周平的作品中充斥着他 对未来的居住模式的探索， 苏州有熊酒店、北京协作胡同胶囊酒店、北京协作胡同胶囊酒店、上海大田秀则画廊等都是大家看到他的名字就能想起来的作品。

青山周平如今不仅局限于建筑，还逐渐开始尝试了家居的设计。他通过建筑与空间的视角，与新晋家居品牌“造作新家”开始了首次关于家具的设计尝试。

青山书架的灵感来自日本便当盒的方正简介灵感错落不规则的层次感，方格形态百搭任意空间，多层次模块错落有致，兼具现代感与美好品质。

青山餐边柜

青山餐边柜来源自日本的7：2：1收纳方式，为不同类型的餐具杯盘做精细化分区，合乎生活习惯，体验更为便捷的日常。

青山玄关柜

青山玄关柜简洁的盒形身姿百搭任意空间，多层次模块错落有致，米白与木色呼应成趣。

11

Daniel Libeskind

家具设计：Endless 边桌

Libeskind 对动态形状的把控十分到位。在这款边桌的设计上，他大玩比例，带来美妙的视觉体验。

这件作品采用了意大利大理石「包括 Rosso Rupas, Silver Wave, 和 Bianco Carrara C」，并利用尖端技术雕刻而成，兼具美观和实用性。

12

福斯特建筑事务所

家具设计：AVA长桌

Molteni&C 和福斯特建筑事务合作已有 13 年之久，今年将木材的可持续发展作为关注的重点。

Ava 轻质悬臂式长桌适用于大量的生活场景，外观简约却不失大气。

13

如恩设计

家具设计：12A.M.系列

来自上海的设计二人组从日夜更替获得灵感，使用木材，金属，皮革和纺织品创造了这个无与伦比的卧室家具系列。

14

Foster + Partners

家具设计：Leva桌椅

Leva 是 Foster + Partners 设计的第一把木椅，灵感来自于船桨。

这张椅子由单件木材制成，减少了生产过程中的废料，经过仔细雕琢，座椅十分舒适度且品质上乘。

15

Snøhetta Design

家具设计：Sloya高脚凳

这个作品有点返璞归真的意味，Sloyd 系列高脚凳采用天然木材制成，延续了传统的极简风格。座椅两侧微微凹陷便于拿起。其中一条凳腿还装有金属挂钩用来悬挂手提包等物。

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