城市、同一时段出现同等规模及品质的两个艺博会，但这个月初，第九届021上海廿一当代艺术博览会和第八届西岸艺术与设计博览会，就以“双子星”的模式出现，再次引领上海全城进入“艺术盛世”。与此同时，第七届影像上海艺术博览会因疫情推迟三个月余，在11月初举办；首届主打“收藏级设计”的/x也从11月4日至14日在上海外滩源壹号举办；第四届在上海举办的“进博会”，也首次设立了文物艺术品专区。

同一时空里，上海全城的所有拍卖机构、非营利美术馆及艺术机构、画廊及其它商业艺术空间全部进入了“盛世模式”。据不完全统计，全城同时有50余场新展开幕。全球看上海的“艺术盛世”，实际上是由021与西岸博览会在过去10年间打好的基础，加上中国经济“内循环”以及抗疫实践中所释放的巨大红利，在后疫情时代中，让“双子星”各自迎来了其“迄今为止最大规模”的一届，也让全球艺术与文化的交流和交易在11月里正式进入“上海时代”。

以“立足本土，放眼全球”为宗旨的021，其首届仅经过3个月的筹备，在仅有29个展商的情况下，于2013年11月在上海外滩虎丘路上的中实大厦以“小而美”的形式开始，填补了当时上海艺博会的空缺，并以“中国速度”为中国本土艺博会的创办模式与发展探索出来了“中国模式”。除了021，同一团队在北京已经举办了三届艺览北京，并在今年于深圳举办首届设计与艺术博览会，已然成为国内布局最为完整的一个艺博会体系，堪比全球范围内布局瑞士巴塞尔、美国迈阿密和中国香港的。

而集“艺术、时尚与派对”为一体的021，在过去9年里，更成为培育全上海乃至全国观众进入欣赏当代艺术、收藏当代艺术的关键一环。021的三位创始人，分别是具有英属哥伦比亚大学艺术史学位、收藏家和商人的周大为，曾在《周末画报》和《服饰与美容》工作过的资深时尚媒体人应青蓝，以及被称为“公关一哥”、目前为总经理的包一峰。三人多元的事业背景、丰富的社会资源以及综合运营能力，将当代艺术的欣赏、认识与收藏之大门为广大的受众打开。

021每一年的贵宾预览日除了专业藏家以外，更将全上海和全国范内的“准藏家”们吸引而来——恒隆广场办公楼内各大品牌邀请看秀看表看珠宝、品酒品雪茄的尊贵客人，顶奢“柜姐”们的直接客源——都与021的“准藏家”画像高度重合。从恒隆广场到021所在的上海展览中心，需要经过南京西路奢侈品最为聚集的繁华地段，但在展览中心，奢侈品的浓度显然更高：这里会看到背着各种款式、各种皮革的爱马仕铂金包、家里必挂有知名艺术家作品的藏家们，他们希望在这里继续“消费升级”，这不仅是消费内容上的升级，更是消费身份上的升级，最终是消费精神上的升级。

正如周大为所说，“艺术品作为一种极端的奢侈品，那必须以一种极端的方式给消费者享受到应有体验。”本届021，专业藏家、“准藏家们”以及更多艺术从业人员和爱好者带着核酸报告，无阻雅兴地进入由134家国内外参展画廊构成的展场中。021“立足本土”的宗旨有了更多的巩固，以“本地化、年轻化”作为指导思想及实践思路。同时，国际顶级画廊仍逐年进驻，选择的参展艺术家矩阵，更加与上海、中国的艺术机构、画廊及商业空间当下的布局相匹配：这里的艺术家都是中国藏家近年来比较耳熟能详的、更受千禧一代“狂宠”的潮流化的当代艺术。

021期间，由于2017年成立的在其位于上海外滩画廊区的空间中，推出了丁世伟的“信仰得来速”展览。丁世伟近期还成为了潮流时尚品牌的“艺术顾问”，在他身上，当代中国艺术家的商业化与艺术性得以兼顾。而在021呈现的是工作居住于柏林的立陶宛籍艺术家的作品。这位艺术家以同样的理由备受关注，曾与合作为2020创作系列油画。

“结合设计、潮流、时尚，021成功地代言了上海复合式的生活面貌，”表示：“几乎各家画廊皆以缤纷绚丽的平面作品在博览会开幕前便在上完成了交易的使命，疫情阻碍了交通与交流，却丝毫未阻碍了交易，上海再一次展现了国际化接轨的优势与实力。”以艺术之名，021与时尚、珠宝、奢侈品的战略联盟亦再度彰显：从上海展览中心的东馆广场开始，去年路易威登春夏男装秀那个漂洋过海“首站停靠”上海的集装箱，被改装成了限时书店；

序馆中的艺术珠宝，中央大厅中钛合金雕塑，西区露台上的香槟x草间弥生，延续了这个思路。而-A-“非凡女性艺术家奖”及保时捷“中国青年艺术家双年评选”都选择与021合作落成，成为品牌深度结合艺术的典范。而过往在021上海展览中心苏联式穹顶之下的奢侈品常客，则首次难寻踪迹。原来品牌今年“移居”另一“双子星”西岸博览会，与和一起成为西岸博览会的三大首席合作伙伴，并在此期间开幕了“迪奥与艺术”展览：中国艺术家蔡雅玲、梁曼琪、刘月、邬建安、张鼎及王郁洋携作品参与此次展览并分享自己的创作故事。

集团此次齐现两大展会，是集团以艺术之名，在“上海复合式”的面貌图景中，力求全盘“通吃”的显性征兆。西岸博览会地处上海徐汇滨江地区，是中国近代民族工业的摇篮之一。近年来在西岸集团的规划与建设中，西岸博览会成为全上海、全中国乃至全世界城市更新的蓝本工程。西岸博览会在西岸集团的支持下创办于2014年9月，从仅占据西岸艺术中心A馆、拥有31家展商的规模，发展到今年占据了西岸艺术中心A馆、B馆与西岸穹顶艺术中心，并拥有近130家展商参与的规模。西岸博览会自成立以来，见证了西岸文化场馆的建设，包括西岸艺术中心、龙美术馆、余德耀美术馆、油罐艺术中心、西岸美术馆、西岸穹顶艺术中心等，更有众多中小型艺术机构和画廊空间进驻，将“上海西岸”更新成为世界级的文化地标；

而其姐妹展会艺术与设计创新未来教育博览会则于2019年创办，持续为西岸传媒港、西岸国际人工智能中心等新地标的舆论和认知建设做前哨。西岸艺博会从原为上海飞机制造厂的厂房变为一个临江的艺术空间，再进化到一个影响深远的文化战略，西岸博览会的发展离不开在徐汇区政府与西岸集团对于西岸滨江之于上海的战略开发和布局。西岸博览会的创始总监周铁海，早在2007年就参与创办了上海首个国际艺术博览会。

周铁海本身是国际知名的中国当代艺术家，在离开后亦担任过民生美术馆馆长。据悉，周铁海极少接受采访，即使接受了采访，往往也是回答问题的字数不及问题本身字数的一半，他曾经表示：“我做每件事都是因为我有兴趣做，都百分之百投入，谁说博览会不是一件大艺术品？”西岸博览会这一件“大艺术品”，在自然光和展陈光交汇的“窗明几亮”里，在西岸文化地标的语境之中，其视觉体系得到了长期赞助的的认可，在今年后者成为了博览会的首席合作伙伴。西岸博览会其实在，从概念上、视觉上、体感上来看，这里都是全世界最为国际化、最为专业、最有秩序的艺博会现场之一，能够让观众专注于艺术作品，艺术作品与空间的关系，以及空间与体感的关系。

简言之，这是一个抽象的观念“作品”，艺博会只是一个具象的形式。比如，在来自伦敦的展位上，瑞士艺术家在“空旷”而奢侈的展场里呈现其2021年的全新系列：一组由色调不同的蓝色玻璃铸造的马雕塑，与之对应的是中国艺术家于吉的雕塑作品《石肉-即兴判断.1》。作品包含一系列分段的身体形态，由写生生成并用水泥浇铸而成，铁质的箍通常或将其紧紧绑在一起，或将其高高举起。这些都是艺术家的新作品，也都是国际水准的体现，是专业收藏家关注的重要名单，进而凸显出西岸博览会这个“大艺术品”所代表的内涵和形式感。

而来自纽约的94，此次有巴基斯坦裔美国艺术家的半雕塑般建筑作品《我知道》，以及英国设计师最新的瓷砖系列作品。身在上海，观众在此处所体会到的“形式感”是国际化、专业而有秩序的，其内核与瑞士展览中心内的或者伦敦摄政公园白色大棚的一脉相承。94的亚洲总监马暚表示：“通过这次参加西岸博览会发现，中国藏家对西方艺术的了解越来越深入，接受度以惊人的速度增长，并且更加的专业。

”瑞士展览中心举办的对面的姐妹展会即是发源于美国迈阿密的。而今年，引入“收藏级设计品”，首次进入中国市场，落地上海外滩源壹号。它采取了021和西岸博览会发端之际的“小而美”策略，由策展总监陈伯康与汪汝徽联合策展，带来世界各地的35家展商，围绕主题“物感：设计的艺术”而展开。

上海外滩源壹号原是英国驻沪总领事馆，也是外滩第一界面现存最早的建筑，主楼始建于大清道光二十九年。在西方建筑被引入上海的前线，“收藏级设计”首次被系统性引入和介绍。此次/x展会，观众可以看到众多强调20世纪现代主义运动的标志性藏品，从欧洲设计师é与，到巴西设计师与等“大佬级”作品均有涉猎，也能看到来自中国设计师李鼐含和周润达以中国大漆而创作出的屏风，以及今年获得国际工艺奖的林芳璐与云南少数民族工匠合作的共同创作的纤维作品；

同时，观众还能寻觅到诸如、、和等如雷贯耳的综合创造者的收藏级设计作品。/x的首次亮相，立刻与奢侈品发生“联姻”，路易威登在此展出了旅行家居系列；路易十三携手艺术家鲍杨和刘娃呈现了一组持续变化着的声音景观装置。在021与西岸博览会联手缔造出来的上海的“艺术盛世”中，021是本土势力结合上海情景与中国特色所开创的艺博会体系，而西岸博览会则是“国际艺博会”模式与上海战略升级转型的交汇点。

而当这个盛世已经足够吸引来更为的之际，我们不得不感叹上海这座城市对于全球化、文化多样性、科技影响下的当代艺术与设计的接受程度、学习能力和未来空间有如此之大。上海作为连接中国和全球经济的独特地位，已经在艺术文化交流和交易的缩影里得到证实。

但离开艺博会走进上海城市里正在展开的大小展览中，我们也可以感受到这座城市正处于一个充满亢奋的“国际化“迷思漩涡之中：在离外滩源壹号不远之处刚刚开幕的外滩美术馆，迎来了瑞士艺术家的国内首展，不远处是拍卖行佳士得与共同呈献的-巨作大展，而在外滩另一侧的复星艺术中心则带来了美国当代艺术家首个国内美术馆展览；顺着苏州河抵达，则展示着国内迄今为止最大的回顾展；

再深入上海市中心，荣宅呈现了瑞典艺术家艺术家与的展览“牛皮纸包裹的月亮”；回到徐汇西岸，龙美术馆中正在展出在亚洲迄今为止最大规模的个展。在众多艺术机构中，唯有油罐艺术中心推出了中国艺术家贾蔼力的大型个展“莽原”。在这个以中国上海为场域所展开“艺术盛世”之下，除了021中来自中国台湾的和中国香港的以外，中国品牌几乎全线出局。这里产生的交易数据的确喜人，然而国际化如何进一步与本土关联，本土如何反向输出国际，艺术交流和交易如何走向艺术生态、艺术论述的框架性构建，都有待找到答案。